ПЕРВЫЙ БАЛКАРСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ДРАМАТУРГ И РЕЖИССЕР
В тот страшный день, 22 июня 1941 года, началась Великая Отечественная война – испытание, которое коснулось каждой семьи. Среди тех, кто без колебания шагнул навстречу опасности, был и лейтенант Рамазан Кичиевич Геляев – человек редкого таланта и мужества.
Он вошел в историю как первый балкарский театральный драматург и режиссер. Еще до войны, обучаясь в ГИТИСе, Рамазан Кичиевич создал драму «Кровавый калым» - произведение, глубоко раскрывающее трагическую судьбу балкарской женщины в условиях патриархальных традиций. Премьера его пьесы состоялась в мае 1941 года в Балкарском театре в Нальчике и стала важной вехой в развитии национальной культуры. Сегодня исполняется 85 лет со дня этой знаменательной премьеры – даты, напоминающей нам о ярком творческом даре Рамазана Кичиевича.
Окончив Орджоникидзевское пехотное училище, он принял командование взводом 278-го кавалерийского полка 115-й Кабардино-Балкарской кавалерийской дивизии. Его боевой путь пролегал через огненные рубежи под селом Большая Мартыновка Ростовской области. Там, в жестоких сражениях, он проявил мужество и стойкость, вдохновляя своих бойцов не только приказом, но и личным примером – так же искренне и самоотверженно, как прежде отдавался служению искусству.
31 июля 1942 года Рамазан Кичиевич пропал без вести. Но его подвиг не забыт. Память о нем в сердцах потомков, в строках военных архивов, в тишине полей, где когда-то гремели бои. А его пьеса «Кровавый калым», ставшая символом культурного пробуждения, продолжает жить как творческое наследие человека, который успел оставить глубокий след и на сцене, и на поле битвы.
Мы помним. Мы гордимся. Мы благодарны.
Статья из газеты «Молодой сталинец» о постановке балкарским театром первой национальной пьесы Р.Геляева «Кровавый калым» от 6 июня 1941 г.:
«Балкария! Еще одно знаменательное событие венчает тебя, еще одну прекрасную победу одержал твой чудесный, талантливый народ. Первая национальная пьеса Р.Геляева «Кровавый калым» возвестила о нарождении балкарской драматургии.
… Начинается театральное действие, и граница между сценой и зрительным залом как бы стирается. Все мы – в глухом, затерявшемся ауле, актеры уносят нас в далекий, канувший в Лету мир насилия, зла, мир социального неравенства.
Р. Геляев с супругой. 1940 г.
Суров Кавказ, жесток неписанный закон гор, страшна власть адата. Бай Аркабек за богатый калым продает свою очаровательную дочь Жансурат состоятельному, но глупому Касботу. Жансурат любит и любима другим. Сердце ее полно пастухом Муратом, честным, красивым и смелым юношей, другом детства юной Жансурат.
Но Аркабеку нет дела до этого. Жансуран – вещь в руках непримиримого отца. Все его заботы и помыслы, все думы его о том, как бы выгоднее продать хорошую «вещь», как бы побольше заработать на браке родной дочери с богачом.
Кто бы мог подумать в заброшенном, вскинутом к небу ауле, что Жансурат пойдет против железной отцовской воли. Вопреки страшному закону гор, наперекор жестокому адату и диким обычаям темной страны она бежит к Мурату, к тому, кто дорог душе ее, к тому, с кем можно идти в жизнь.
И в бегстве Жансурат зритель видит бунт балкарской девушки, ее гордый вызов судьбе. Мы угадываем в теплом, полном обаяния, но обреченном образе Жансурат черты Ларисы Огудаловой из «Бесприданницы» Островского. Жансурат, как и Лариса, протестует против «овеществления» человека, она рвется к большой страстной любви, к жизни, в которой человек не сгибает спины и в которой волен распоряжаться своей судьбой.
Жансурат – героиня первой балкарской пьесы – в какой-то мере сестра не только Ларисы из «Бесприданницы», но и Катерины из «Грозы» Островского.
Воспитанник и выпускник Московского государственного института театрального искусства Р.Геляев в своей первой пьесе поведал зрителю страшную боль о диком неравенстве женщины в черные дни царизма, рассказал о том, как душило господство адата всякое проявление свободолюбия.
Жансурат, убежав из дома жениха, обрекла себя на гибель. В тесном ущелье меткая пуля оборвала ее молодую, еще не расцветшую жизнь. Первое балкарское сценическое произведение «Кровавый калым» - это народная, героическая мелодрама, подкупающая своей правдой, несправедливостью, страстностью.
Пусть пьеса Геляева и не совсем совершенна. Пусть многое в ней очерчено бледно и неубедительно. Но, главное, что радует в «Кровавом калыме», - высокая идейность, жизненность драматургических ситуаций. Известно, что Геляев задумал создать драматургическую трилогию, через которую проходит пастух Мурат. Начало этой трилогии сделано удачно. Мы ждем новых встреч с тобой, гордый Мурат! Мы верим, что в грозные дни Октября, ты отомстил за кровь Жансурат, за слезы подруг ее, за муки своих товарищей.
Геляев не только автор первой балкарской пьесы. Он и постановщик ее на сцене молодого талантливого балкарского театра. Интересна режиссерская работа Геляева. Много выдумки и подлинной изобретательности вложил он в спектакль «Кровавый калым». И вот плоды творческого, полного мучительных исканий труда: создано театральное зрелище, в котором органической и неотъемлемой частью являются элементы народного творчества – песни и пляски.
Подлинная народность – вот отличительная черта спектакля «Кровавый калым» в постановке балкарского театра.
Игра почти всех актеров в этом спектакле заслуживает высокой похвалы. Но нам хочется особенно выделить М.Кудаеву – актрису с большим будущим. Жансурат – Кудаева скромна, послушна родителям. Но вот ее хотят разлучить с любимым, продать как вещь блаженному Касботу. И послушание Жансурат сменяется страстным протестом оскорбленной человеческой гордости. Кудаева бесподобно свободно держит себя на сцене. Она слилась воедино с созданным образом, живет жизнью своей героини, угнетена думами бедной Жансурат.
Мы и не пытаемся утверждать, что Кудаева в совершенстве владеет сценическим мастерством. Вовсе нет. Много в игре ее сыро, наивно, но жизненность, осмысленность каждого движения, каждого жеста подкупает в ее игре.
Полны жизненных соков Мурат (артист Кудаев), Ахмат (артист И.Рахаев), Кызау (Н.Геляева). Им веришь, проникаешься любовью к ним. Весьма хороши в спектакле актеры О.Бакаев, Х.Чабдаров, А.Жарашуев, Т.Рахаев. Надолго в памяти останется гепчи (шут) в исполнении темпераментного актера И.Макитова.
Массовые сцены, музыкальное оформление (композитор Т.Шейблер), декорации к спектаклю (художник П.Рябчиков) сделаны с большим чувством такта. Правда, художника можно упрекнуть в некоторой игрушечности оформления сцены ущелья.
В бесспорно замечательном, отрадном спектакле есть и недочеты. Режиссеру иногда изменяет чувство меры, и тогда подлинное искусство уступает место штукарским вывертам. Мы имеем в виду появление Касбота на сцене в нижнем белье.
Недостатки, имеющиеся в спектакле, легко устранимы. Балкарский театр не должен бросать дальнейшей работы над «Кровавым калымом». Совершенствуя и оттачивая спектакль, театр сумеет создать зрелище высокого артистического мастерства.
Я. Бродский»[1]
[1] Культурное строительство в Кабардино-Балкарии (1918-1941гг.). Сборник документов и материалов. Издательство «Эльбрус», Н.: 1985г. Т.2. Стр. 153-154.
